critique qui rafle sur Netflix

MER CE QUE VOUS VOULEZ

Il faut moins de 10 secondes pour être happé par Le monstre marin et laissez-vous emporter par ses flots impétueux. Dans la courte séquence qui ouvre le film, tout est dantesque : la teinte verdâtre de la mer déchaînée, le navire en flammes au loin, le grondement du tonnerre, la foudre qui frappe, un monstre marin qui rôde et la détresse d’un enfant qui a survécu au naufrage. Cette générosité et ce traitement homérique se retrouvent ensuite tout au long de la première moitié du film, qui expose un bestiaire impressionnant inspiré des créatures mythiques souvent représentées sur les anciennes cartes marines.

Article similaire :  Andor : tout ce qu'il faut savoir sur la série Star Wars de Disney+

Le design des différentes bêtes n’a rien de transcendant en soi, mais la mise en scène et les compositions de plans jouer intelligemment avec les différentes gammes, ne serait-ce que sur l’affiche. Les humains, leurs vaisseaux et les monstres partagent les mêmes plans (ce qui demande un minimum de prise de tête) pour souligner le gigantisme et la majesté des uns ou, à l’inverse, la petitesse et l’insignifiance des autres.

Le film propose ainsi un grand nombre de clichés à couper le souffledont certains, plus contemplatifs, rappellent les films de Kaiju (avec en prime un combat destructeur entre deux titans des mers). Par endroits, le film va même plus loin à une échelle supérieure pour illustrer l’immensité du monde et de l’océan en noyant ses géants qui reprennent la taille de n’importe quel poisson.

Article similaire :  Resident Evil, Kung-Fu Panda, Old... les films et séries à voir en streaming cette semaine

Ce que signifie vraiment “se sentir petit”

On ne peut aussi que s’émerveiller devant la beauté plastique de l’ensemble. La mise en scène vive et aérienne et le montage maîtrisé rehaussent et accentuent les scènes d’action – comme lors de la première chasse qui rappelle Sinbad – La légende des sept mers – et les séquences plus comiques qui, pour une fois, servent réellement la narration et ne sont pas seulement des hochets agités dans l’espoir de garder l’attention du public.

Article similaire :  L'adaptation en direct de Netflix de Yu Yu Hakusho révèle son casting

Outre sa riche imagerie calquée sur la piraterie – bien que l’on parle de “chasseurs” – le film accorde une attention particulière à la lumière et aux ombres pour un résultat ensoleillé et parfois éblouissant, notamment lorsque les personnages sont sur le pont d’un navire. Le film fourmille d’autres détails qui caressent l’oeil, notamment les cheveux des personnages lorsqu’ils sont mouillés ou face au vent, ou encore les vêtements dont les matières sont presque palpables tant le mimétisme est minutieux (les coutures, les marques d’usure, les traces de salissures et même les plis). Ce perfectionnisme et cette attention, autant pour les petits détails que pour les plus gros, font que Le monstre marin n’a clairement pas volé sa comparaison avec Disney ou Pixar.

Article similaire :  Si vous avez aimé Mi Otra Yo, ces 3 séries Netflix vont vous fasciner

Le monstre marin : photoLa tête qu’on ferait si on avait pu voir le film sur grand écran

CHASSEUR DE MONSTRE

Si la première partie est a priori une lecture enfantine du classique littéraire Moby Dick avec un soupçon de Le vieil homme et la mer (le livre étant un objet aussi important que symbolique dans le film), le deuxième train à l’envers pour revenir à une formule beaucoup plus marquée et programmatique que ce que le film avait initialement promis. Devinez quelles créatures ou quels hommes sont les vrais monstres…

À partir du moment où Jacob et Maisie se lient à Rouge, le souffle épique s’estompe pour faire place à un décalque sans inspiration de Dragons : la figure paternelle qui fait office d’antagoniste, l’enfant qui comprend ce que les adultes ignorent, les bestioles dangereuses mais sympathiques, jusqu’au design de Rouge qui reprend les lignes minimalistes de Krokmou.

Captain Crow est un protagoniste qui se mue en méchant de service en se laissant ronger par ses ressentiments, sa vengeance aveugle et le poids de son deuil, qui évoque immanquablement le professeur Callaghan de son précédent film. Les nouveaux héros ou encore le cyborg John Silver dans Planète au trésor de Disney.

Le monstre marin : photoLe fameux « Je t’aime non plus »

Concernant le chasseur Jacob et l’orpheline Maisie, les personnages ont plus de mal à fonctionner individuellement qu’ensemble. Il est encore une autre paire de morveux héroïques (bien qu’un peu arrogant et très sarcastique), tandis qu’elle est encore un autre enfant intrépide, un peu irréfléchi, mais plus ouvert et malin que la plupart des adultes.

Ces profils rappellent, entre autres, le tempérament de Vaiana (dont Chris Williams est également le co-réalisateur), mais aussi presque tous les films d’animation qui prennent des enfants comme protagonistes. Heureusement, leur banalité respective ne les empêche pas de tisser une relation touchante faite de petites attentions, d’entraide et de maux de tête.

Le monstre marin : photoImaginez un film d’animation pour enfants sans mascotte mignonne et rigolote… Arrêtez maintenant.

MONDE MONSTRUEUX

Dans l’univers dépeint dans le film, des hommes ont utilisé le prétexte de la dangerosité des monstres et leur ont prêté des actes répréhensibles (genre, tuer et kidnapper des personnes) afin d’avoir la légitimité de leur faire la guerre, de pouvoir agrandir le royaume et s’enrichir en ouvrant de nouvelles routes commerciales maritimes. Les chasseurs morts au combat sont érigés en héros pour effacer l’injustice de leur perte et camoufler leur condition de fantassins exploités par une monarchie qui n’hésite pas à les remplacer comme main d’œuvre.

Le film interroge donc sa propre mythologie pour faire un parallèle avec notre monde : les persécutions des minorités, la discrimination, la guerre, la propagande, la cupidité, le cycle de la haine et le fantasme d’un grand roman national. Le scénario présente ainsi un sous-texte à connotation politique et des enjeux assez lourds et inattendus dans un film destiné aux enfants de sept ans et plus.

Le monstre marin : photo“Alors les monstres sont une métaphore pour parler de pogroms et de colonisation ?”

Mais comme le film dure près de deux heures, il n’échappe pas à une baisse de régime à mi-parcours. Ce ventre mou n’est pourtant pas ce qui nuit le plus à l’histoire.. Le scénario peine à élargir son univers et dessinez les contours. Le récit s’arrête sur deux ou trois îles, en mentionne quelques autres avec une carte rapidement scannée, mais ne les explore pas. Le roi et la reine ne servent qu’à être riches, corrompus et hautains, sans que l’écart entre leur fortune et la misère du peuple soit vraiment mis en évidence ou explicité.

À en juger par les vêtements délavés de Maisie et ses chaussures déchirées, nous pensons que le film a peut-être manqué son objectif social. L’espèce de sorcière qui ressemble à Calypso dans Pirates des Caraïbes, le code d’honneur des chasseurs et le soulèvement du peuple sont d’autres pistes narratives intéressantes, mais qui ne mènent nulle part, faute de place dans l’histoire. Le monstre marin n’est peut-être pas une surprise au plus fort de la Mitchell contre les machines (également animé par le studio Sony Pictures Imageworks), mais reste un film plaisant, surtout pour sa première partie qui donne envie de lever l’ancre et de hisser la grand-voile.

Le Monstre Marin est disponible sur Netflix depuis le 8 juillet 2022

Le monstre marin: États-Unis Poster

Leave a Comment

Close