Diffusez ces 10 titres avant qu’ils ne quittent Netflix en août

Il y a beaucoup de frayeurs dans les titres quittant Netflix aux États-Unis à la fin du mois, avec deux favoris d’horreur contemporains et un classique de tous les temps quittant le service. Nous pouvons également recommander une poignée de thrillers de premier ordre, l’une des comédies les plus citées du 21e siècle, et un western de Kevin Costner qui n’est pas “Dances With Wolves” ou “Yellowstone”. (Les dates reflètent le dernier jour où un titre est disponible.)

Lorsque ce film de maison hantée à échelle modeste est sorti en salles à l’été 2013, peu de gens auraient pu imaginer qu’il ne deviendrait pas seulement si rentable – rapportant 319 millions de dollars dans le monde sur un budget de 200 millions de dollars. dollars – mais engendrerait également un «univers» multi-films de huit films et plus. Mais c’était tout à venir; les plaisirs de cette première entrée sont simples, enracinés dans l’authenticité de son cadre des années 70, les performances ancrées de Patrick Wilson, Vera Farmiga et Lili Taylor et la direction confiante de James Wan (en particulier son exécution de l’un des meilleurs sauts Mémoire).

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La carrière de M. Night Shyamalan était sur les rochers au milieu des années 2010 après une série de flops de grands studios à gros budget. Il a donc effectué une réinvention miraculeuse, dépouillant son style jusqu’à ses os nus et s’associant au producteur de genre Jason Blum pour créer ce refroidisseur à petit budget, mais terriblement efficace. Olivia DeJonge et Ed Oxenbould jouent le rôle de frères et sœurs adolescents qui se dirigent vers la maison de leurs grands-parents éloignés depuis longtemps pour une visite prolongée et trouvent une grande partie de ce qui s’y passe… dérangeant. Shyamalan mélange habilement des éléments de comédie, d’horreur et de séquences trouvées dans un ensemble sombre et divertissant, et ce faisant, il a rappelé au public ses dons considérables.

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Clint Eastwood a fait une apparition rare en tant qu’acteur en fin de carrière dans ce thriller de premier ordre du réalisateur Wolfgang Petersen. Eastwood joue le rôle de l’agent des services secrets Frank Horrigan, l’un des agents travaillant à Dallas le 22 novembre 1963, lorsque le président John F. Kennedy a été assassiné. Cette connexion attire l’attention d’un assassin potentiel (John Malkovich), qui entraîne Horrigan dans un jeu du chat et de la souris en menaçant de répéter l’histoire sous sa surveillance. Malkovich a été nominé pour un Oscar pour son tour effrayant en tant que tueur impitoyablement intelligent, mais la performance d’Eastwood est la vraie affaire; l’acteur taciturne trouve des notes frappantes de vulnérabilité et de mélancolie pour son personnage culpabilisé.

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Revolutionary Vehicle de Will Ferrell était l’une des comédies les plus culturellement incontournables des années 2000, inlassablement citée et rappelée, et pour cause : c’est une comédie hurlante, drôle, reprenant un concept absurde (l’histoire des années 1970 d’un présentateur local “Action News” ) à sa limite absolue, grâce à un virage parfait de Ferrell en tant que soufflant dopey, un excellent travail de soutien de Steve Carell, Paul Rudd, David Koechner et Fred Willard, et le virage parfaitement modulé de Christina Applegate alors que son fleuret est devenu l’intérêt amoureux. Mais c’était aussi le premier long métrage du futur oscarisé Adam McKay, qui utilisait déjà une large comédie comme couverture pour introduire en contrebande des thèmes plus captivants (cette fois, les rôles de genre, la masculinité toxique et la sexualité). incompétence des médias).

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Peu de mégastars ont monté autant de retours que Sylvester Stallone (l’un des nombreux parallèles entre l’acteur-cinéaste et sa création la plus célèbre, Rocky Balboa). Il rebondissait après une tentative malavisée de comédie – rappelez-vous « Stop ! Ou ma mère tirera » ? – lorsqu’il a dirigé ce thriller aux articulations blanches en 1993. Le scénario passe-partout (que Stallone a co-écrit) équivaut à “Die Hard” sur une montagne, avec Stallone comme le héros robuste mais désespéré, John Lithgow comme le méchant terroriste élégant et le Montagnes Rocheuses comme emplacement. Mais Stallone et Lithgow remplissent bien leurs rôles, et le réalisateur Renny Harlin (précédemment, sans coïncidence, “Die Hard 2”) orchestre le chaos avec panache.

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Christopher Nolan a couronné sa trilogie Batman – et a suivi «The Dark Knight», l’un des films de bande dessinée les plus réussis sur le plan commercial et critique de l’histoire – avec cette épopée d’action de 2012. Ce n’est ni aussi excitant que “The Dark Knight” ni aussi efficace sur le plan narratif que le précédent “Batman Begins”, et il frôle les ballonnements à près de trois heures. Mais il y a quelque chose d’audacieusement opératique dans son ambition, la façon dont Nolan incorpore de nouveaux méchants, la politique post-Occupation et un ton décidément peu héroïque de nihilisme limite. Bane de Tom Hardy est une véritable terreur, et Catwoman d’Anne Hathaway est un joyau d’une sensualité complexe.

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C’est un témoignage de la haute qualité de toute la série qu’aucun consensus clair ne semble exister sur le meilleur film de la franchise “Mission: Impossible”. Mais il y a de solides arguments à faire pour cela, la quatrième entrée, qui était les débuts en direct de l’ancien Pixar Brad Bird (“Les Indestructibles”). Tom Cruise revient en tant qu’agent Ethan Hunt, cette fois entraîné dans la poursuite complexe et mondiale d’un terroriste nucléaire qui accuse Hunt et son équipe d’une attaque contre le Kremlin. Le retour de la partie 3, Simon Pegg, offre un soulagement comique bienvenu, les nouveaux ajouts Jeremy Renner et Paula Patton ajoutent un piquant considérable, et deux des décors – la séquence susmentionnée du Kremlin et la captivante ascension du Burj Khalifa par Cruise – sont parmi les meilleurs de la franchise. (Les premier et deuxième versements de la série quittent également Netflix à la fin du mois.)

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